在文旅领域做投影项目，感觉更像是一位导演，而非工程师。这里的舞台是整片山川湖海，演员是自然万物，而我们的任务，是用文旅景区投影这支笔，为天地书写一首光的诗篇，同时绝不能留下任何唐突的墨迹。

策划的核心是“顺其自然”。在森林公园，我们不会用强光去制造一片虚幻的森林，而是用低照度的染色灯，微妙地强化月光下树林原有的层次；在古镇水道，我们不会生硬地投射卡通人物，而是让锦鲤的光影在真实的水波中游动，与摇橹船激起的涟漪互动。一切设计的出发点，是找到场地本身在夜间最动人的自然状态，然后用技术去轻轻地“提亮”它。项目启动前，生态评估是必修课，必须避开野生动物的活跃期和敏感波段，确保光影成为自然的客人，而非入侵者。

技术部署是一场隐形的艺术。景区环境的复杂多变，要求设备具备极高的环境耐受性。防水防尘只是基础，我们更关注设备的“隐藏美学”。投影机可能被伪装成一块河边的石头，线缆沿着古老的排水系统敷设，所有的现代工业痕迹都必须消隐在自然景观之中。供电和网络往往是山区项目的痛点，我们常会采用风光互补的离网供电系统与无线网状网络技术，减少对景区原有生态和景观的破坏。调试工作常在深夜进行，不仅要调出最好的画面，更要确保灯光不会惊扰栖息在树梢的飞鸟。

内容是唯一的门票。游客跋山涉水而来，不是为了看一场与家门口商场类似的秀。内容必须深植于这片土地独有的IP。这可能是一个口口相传的神话，一段尘封的文献记载，或是一种当地特有的动植物。我们曾为一个盐湖景区创作内容，没有编造外星故事，而是用光影再现了千年采盐工艺的流程，当结晶的光之花在湖面“生长”出来时，那种连接土地与历史的震撼，是任何架空故事都无法比拟的。互动环节的设计也需巧妙，比如通过踩踏触发岸边花朵的绽放，让游客的探索成为叙事的一部分。